در اولین کار بزرگ خود، سرآشپز اسلوویک (رالف فاینز) شخصیت اصلی فیلم است منو، در دیزنی + و ستاره + موجود است، دو چیز را روشن می کند. اولین چیزی که شامی که بعد چشیده می شود حاصل ماه ها کار است. این فقط در مورد غذا نیست، تجربه ای است که برای کامل شدن باید پاسخ مهمان را نیز در بر گیرد.

دوم اینکه او مالک مطلق هر اتفاقی است که در رستورانش می افتد. دیکتاتوری با پیش بند سفید خوب که حتی می تواند در مورد زندگی و مرگ همه رهبران خود تصمیم بگیرد.

پیش فرض فیلم بلند مارک مایلود تکان دهنده است اما به هیچ وجه بدیع نیست. سینما در بخش زیادی از تاریخ خود از غذاها و غذاهای لذیذ استفاده کرده است تا بهتر و به موقع به مردم بگوید. با استفاده به عنوان عنصر اصلی غریزه بدوی مصرف غذااستدلال‌های گوناگون پرسش‌هایی را درباره هویت مطرح می‌کنند. اما همچنین، همانطور که در منوکه غذا می تواند نماد آن باشد زیرا در هسته اصلی اشتهای طبیعی و حتی غیرقابل بیان است.

ترس بین غذا در تولیدات دیگر فراتر از آن منو

نمونه بارز آن فیلم است سوراخ، توسط Galder Gaztelu-Urrutia. در داستان، سکوهای مملو از مواد غذایی از چندین سطح پایین می آیند و استقامت ذهنی گروگان های گرسنه را آزمایش می کنند.

به همان شکلی که در منو، خوراکی ها جذاب یا اشتها آور نیستند، بلکه قلاب هستند تا کسانی را که می خورند به مکان های تاریک بکشانند. از سوی دیگر در ترسناک اغذیه فروشیتوسط ژان پیر ژونه و مارک کارو، غذا خوردن یک انتخاب اخلاقی است. وسوسه افتادن در آن می تواند شخصیت ها را به هیولاهای واقعی تبدیل کند.

در همین تاپیک باشه، قبولهتوسط جون هو بونگ، غذا را به عنوان یک معضل معنوی به تصویر می کشد. تا کجا می توانیم به رنج حیوانات برای لذت آشپزی اجازه دهیم؟ اگرچه هیچ رستورانی در فیلم ظاهر نمی شود – نه مستقیم – پیام واضح است. غذا شناسی می تواند به نمادی برای تجزیه و تحلیل خواسته های ما تبدیل شود. حداقل به چه قیمتی اکثر آنها را راضی می کنیم.

بدون اینکه سرآشپز باشد، هانیبال لکتر نماینده غذا به عنوان یک موضوع قدرت است. مشهورترین قاتل سریالی فرهنگ پاپ فقط یک آدمخوار نیست. او همچنین از علاقه مندان به آشپزی، هم در نسخه فیلم و هم در سریال نمادین است.

این ترکیب گرسنگی شخصیت را به یک مکان روانی وحشتناک تبدیل می کند، درست مانند با منو. برای تاریخ سینما یکی از آخرین سکانس های هانیبال توسط ریدلی اسکات در آن، این شخصیت در حالی که هنوز زنده است مغز یک مرد را به جوش می آورد. لحظه ای که درک انزجار را به سطح جدیدی رساند.

عشق و آشپزی هم جایی دارد

با این حال، برخلاف آنچه ممکن است فرض شود منو، مراحل بزرگ آشپزی چیزی بیش از یک مکان وحشت هستند. که در یک سواری ده متریتوسط لاسه هالستروم، کارشناس مشهور رستوران، اهمیت غذا خوردن حساس را درک می کند. مفهومی که مستقیماً با این واقعیت مرتبط است که آماده سازی خوراکی چیز خوشحال کننده ای است.

در کلاسیک مکزیکی مثل آب برای شکلاتتوسط آلفونسو آراو، آشپزخانه تنها پناهگاه تیتا (لومی کاوازوس) است. و همچنین فضایی که می توانید به معنای واقعی کلمه غذا را به جادو تبدیل کنید. فیلم، چیزی سازگار با منو از این نظر با عناصری بازی می کند که فرآیند تهیه ظروف را به یک آیین باستانی تبدیل کنید. البته در این مناسبت می توان خاطرات، درد و عشق را به گونه ای که مستقیم و نفسانی است برانگیخت.

البته یک پیش فرض راتاتوییتوسط براد برد، آن را در بهترین حالت ارائه می دهد. داستان یک موش با استعداد چشمگیر در آشپزی یکی از عجیب ترین داستان های پیکسار است. همچنین یکی از دوست داشتنی ترین صحنه های فیلم شناسی استودیو.

وقتی منتقد رستوران Anton Ego (با صدای پیتر اوتول) غذای عنوان را می چشد، اولین لقمه او را به زمانی دیگر می برد. اما این فقط به خاطره ای که برمی انگیزد نیست. این تصویر سفری به گذشته است که او را وادار می کند تا معنای عاطفی هنر خوراک شناسی را دوباره کشف کند.

ایده خوشمزه برای یادآوری غذا

که در شکلات، فیلم دیگری از کارگردان لاسه هالستروم، شیرینی پزی ارزش ذاتی دارد. ویان روچر (ژولیت بینوش) با چشیدن این خوراکی شیرین می تواند درد مشتریانش را درک کند.

این مفهومی است مرتبط با رمز و راز و رشته ای است که در نفسانیات و نفسانیات جریان دارد. در نهایت، تولید مجموعه ای از خاطرات – منحصر به فرد و حساس – با معنایی عجیب است.

وnJulie & Juliaتوسط نورا افرون، کتاب آشپزی ضروری فرهنگ آشپزی آمریکایی، دو زن را در طول زمان متحد می کند. اما حتی بیشتر چشیدن و لذت بردن از غذا را به یک درس تبدیل می کند.

این یک سخاوت قابل توجه است که چگونه فیلم زندگی جولی (امی آدامز) را با زندگی جولیا چایلدز مشهور ترکیب می کند تا یک سناریوی واحد را خلق کند. در عین حال، همانطور که نقش غذا را به عنوان میراثی که از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود، نشان می دهد.

آن طرف در آشپزخانه چیزی است منو

منواثر مارک مایلود، رمزهای سینمای وحشت را با تمسخر بسیار پیچیده جامعه ترکیب می کند. با این حال، علاقه اصلی او غوطه ور شدن در ترس از مهمانان بدبخت یک آشپز بی رحم نیست.

داستان فیلم در رابطه با تصور ما از غذا مکان های غیرعادی می گیرد. در واقع چه چیزی پشت میز نشسته است؟ گفتگوی فرهنگی یا نمادی از تجمل گرایی که ربطی به حس فیزیکی چشیدن ندارد یا اصلاً ربطی ندارد؟

پاسخ این سوالات را می توان در سکانس های پایانی فیلم یافت. در آن، مارگوت (آنیا تیلور جوی) با خوشحالی یک همبرگر ساده را می خورد. استعاره وزن قابل توجهی در میان ده ها ظرفی دارد که برای غافلگیری، وحشت و ارسال پیام های پیچیده آماده شده اند.

ثبت که در ستاره + و شما به آن دسترسی دارید بهترین سریال ها و فیلم های اختصاصی مانند فرازمینی، سیمپسونها، مردان ایکس و مرده متحرک. شامل تولیدات داخلی است ستاره اصلی و همه ورزش ها در ESPNمانند لالیگا، لیگ قهرمانان یا NBA.

Star+ فقط در دسترس است آمریکای لاتین

غذا بخشی از چیزی است که ما آن را با ارزش می دانیم. حس عمیق خاطرات و عناصر تشکیل دهنده فردیت. یک ایده به ظاهر ساده که قدرت دارد.