Venedik’te Gizem (2023) Görüş: Kenneth Branagh, üçlemenin en iyi filmini oluşturmak için Agatha Christie ile Edgar Allan Poe arasında gidip geliyor

Bunu düşünüyor olma ihtimalin çok yüksek alt türünü deneyimleyen yeni gençlik saçma sapan Rian Johnson’ın imkansız cinayetler, sonsuz şüpheli listeleri, sahte ipuçları ve beklenmedik sürprizlerle dolu soruşturmalarla dolu dedektif hikayelerine yeni bir yüz kazandırdığı olağanüstü “Arkadaki Hançerler”e kaçınılmaz olarak bizi götürüyor.

Ama Daniel Craig’in Benoit Blanc’ıyla tanışmamızdan iki yıl önce, Kenneth Branagh dünyayı yeniden canlandırarak herkesi şaşırttı Suç “Doğu Ekspresinde Cinayet” ile; En klasik özü benimseyen, onu çağdaş bir gişe rekorları kıran film kılığına sokan ve alışılmadık ve aynı derecede değerli devamı olan Death on the Nile ile mantıksal ilerleyişini gösteren bir yapım.

Artık franchise çağında, “Üç olmadan iki olmaz” ifadesi her zamankinden daha fazla güce sahip ve İngilizler, Poirot bahislerinin yeni örneğine, inovasyon konusundaki olası – ve muhtemelen – durgunluğa karşı mükemmel bir isteksizlik olarak yaklaştı. formül. Gizli içerik başkası değildi Agatha Christie’nin Gotik korku prizmasından uyarlanması; fantastik “Venedik’teki Gizem”i, zaten olağanüstü olan üçlemenin en heyecan verici ve eğlenceli bölümü haline getiren hafif bir değişiklik.

Poe ile Christie arasında

Sinemada temelde tesadüf yoktur. Dolayısıyla “Venedik’teki Gizem”in en ilginç karakterlerinden biri olan genç Leopold Ferrier’in, koltuğunun altında Edgar Allan Poe’nun bir kitabıyla filmin geçtiği a priori büyülü binada dolaşması pek de şaşırtıcı değil. Ve sonuçta, Uzun metrajlı film, Belçikalı dedektif kahramanın yaratıcısından ve efsanevi yazardan eşit pay alıyor gibi görünüyor “Kuzgun” veya “Usher Evi’nin Düşüşü”nden.

Bu vesileyle yönetmen konfor alanının dışına çıktı ve önceki çalışmalarını tekrarlamayı reddetti. formüle enjekte etmek saçma sapan lanetler, intikamcı ruhlar, medyumlar ve kan travmasından oluşan bir kokteyl; Genel olarak bu girişiminde başarılı oldu, ancak ilgili filmlerde binlerce kez görülen klişelere ve basmakalıp sözlere boyun eğmedi.

“Venedik’teki Gizem”in aşinalık eksikliğine rağmen ortaya çıkmayı başarmasının ana nedenlerinden biri, kusursuz formudur. Türün kodlarına hakim olma ve ustalaşma konusunda zarafet halindeki bir Branagh’ın sahnelenmesine şunu eklemeliyiz: Haris Zambarloukos’un muhteşem görüntü yönetmenliğiÖlçekler ve açılarla oynamaktan çekinmeyen ve “Suspense”, “The Beyond” veya “Diabolik Plan” gibi 60’ların klasiklerini hatırlatan bir isim.

göt

İmgelerinin gücü ve atmosferinin çekiciliği, filmin bir öncekinden miras aldığı en büyük günahlarından birini affettirmeye yardımcı oluyor: ana iş alanının öngörülebilirliği. Nil’de Ölüm’de olduğu gibi başlıkta bahsedilen gizemin arkasında kimin olduğunu bulmak hiç de zor değil; Ancak bu, tüm sonların birbirine bağlandığı ve nasıl ve neden sorularının arketipsel ve net bir montaj sekansıyla açıklandığı muhteşem bir üçüncü perdeyle fazlasıyla telafi ediliyor.

Kenneth Branagh ve klasikleri uyarlama aşkı

Destanın atmosferini takip eden “Venedik’teki Gizem” önerisini tamamlıyor karakterleri arasındaki muamele ve dinamikler açısından öncekilerden öne çıkan, gerçekten lüks bir kadro; Her ikisi de harika olan Michelle Yeoh ve Tina Fey ikilisine ve anlatının neredeyse prosedürel doğasına rağmen ilginç bir hikayeye sahip olan Kenneth Branagh’ın Hercule Poirot’una özel olarak değinmek gerekiyor.

Doğu Ekspresinde Cinayet ile ilgili ilk hissim, Branagh gibi bir tören ustasının yardımıyla Agatha Christie’nin evrenini daha fazla keşfetme arzusuydu. Altı yıl sonra arzu aynı kalmakla kalmadı, onun sayesinde daha da büyüdü. üçlünün şüphesiz en iyi uzunluğunun zarafeti, neredeyse anakronizmi ve sinema değeri. Korkunun büyüsü sanırım.

Espinof’ta | 2023 Yılının Şimdiye Kadarki En İyi 12 Korku Filmi

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir

Back To Top